Marie Nadeau-Tremblay
Au cours de sa dernière session de baccalauréat en interprétation au violon à l’Université McGill, Marie NadeauTremblay décide d’explorer le monde de la musique baroque en se joignant à l’Orchestre baroque de cette université. C’est le coup de foudre ! Elle décide de se plonger corps et âme dans cet univers musical qui la transporte par sa beauté et qui lui offre un mode d’expression accordé à sa sensibilité. Elle obtient d’abord une licence, puis une maîtrise en musique ancienne sous la direction de Hank Knox, de Lena Weman et d’Olivier Brault. Récipiendaire de nombreux prix et bourses de l’Université McGill, dont le prestigieux prix Mary McLaughlin qu’elle obtient quatre années de suite, Marie Nadeau-Tremblay se voit attribuer une bourse de l’organisation Early Music America en 2017. Plus récemment, en 2019, elle figure quatre fois au tableau d’honneur du Concours international de musique ancienne Mathieu Duguay: premier prix, prix du public, prix Festival Montréal Baroque et prix Été musical de Barachois. During the final session of her undergraduate degree in violin performance at McGill University, Marie NadeauTremblay decided to try her hand at the Baroque. She joined the university’s Baroque orchestra and fell head over heels in love! Transported by the beauty of this music— and finding resonance with its mode of expression— she decided to plunge headfirst into the Baroque world. After obtaining a Licentiate Degree, she pursued further studies under the tutelage of Hank Knox, Lena Weman, and Olivier Brault, receiving a Master’s Degree in Early Music Performance. After being awarded numerous prizes and scholarships at McGill — including the prestigious Mary McLaughlin prize, which she won four years in a row — Marie Nadeau-Tremblay received an Early Music America grant in 2017. More recently, in 2019, she swept the honor roll of the Concours de musique ancienne Mathieu Duguay with an unprecedented four awards: First Prize, the People’s Choice Award, the Festival Montréal Baroque Prize, and the Été musical de Barachois Prize. |
Ryan Gallagher
Musicien aux multiples facettes, Ryan Gallagher est tout aussi à l’aise à la viole de gambe et au violoncelle baroque qu’à l’interprétation de douces mélopées au bouzouki sur la terrasse d’un restaurant grec, ou à l’expression orageuse d’un Thor comme bassiste métal. Au sein du groupe Les Barocudas, M. Gallagher fait également preuve de polyvalence, puisqu’il s’associe tantôt au violon pour offrir une deuxième voix, tantôt au clavecin, pour renforcer, soutenir ou enrichir l’expression des textures harmoniques qui jouxtent la voix du violon. Combiné à ses antécédents éclectiques, le rôle que joue Ryan Gallagher au sein de l’ensemble l’a amené à développer un son très personnel qui allie le raffinement, la délicatesse et une grande précision à une expression plus instinctive. Au printemps de 2019, M. Gallagher a complété son doctorat en musique ancienne à l’Université McGill en qualité de récipiendaire de la Graduate Excellence Fellowship. Sa thèse de doctorat portait sur l’histoire de la basse de violon – l’ancêtre du violoncelle moderne – ainsi que sur la façon de fabriquer cet instrument et d’en jouer. Ryan Gallagher is a multi-facetted musician, equally at home playing the viola da gamba and the Baroque cello; making sweet sounds on the bouzouki on the terrasse of a Greek taverna; or, as a heavy metal bass player, channeling a thunderous Thor. Mr. Gallagher continues to showcase his versatility with Les Barocudas: by turns contributing a second melodic voice to complement the violin; at times reinforcing, supporting, or otherwise enriching the harmonic textures of the harpsichord accompaniment. Building on his past performance experience, Ryan’s eclectic role within the ensemble has helped him develop a distinctive voice that allows refinement, delicacy, and great precision to coalesce with an instinctive expressivity. After winning a Graduate Excellence Fellowship, Ryan Gallagher completed his Doctorate in Early Music at McGill University in the spring of 2019. The subject of his doctoral thesis was the bass violin— the ancestor of the modern cello — detailing its history, modes of construction and playing technique. |
Nathan Mondry
Après un baccalauréat en interprétation au piano à l’Université du Michigan, Nathan Mondry obtient une maîtrise en clavecin et un Artist Diploma à l’Université McGill, puis une maîtrise en improvisation historique à la Schola Cantorum Basiliensis, en Suisse. Il s’est produit sur différentes scènes nord-américaines et européennes, et il est le récipiendaire de nombreux prix, dont un prix spécial au premier concours Basso continuo / Partimento de Katowice (2019), un premier prix (avec Arnie Tanimoto) au concours Bach-Abel (2018) et un prix en en composition lors du concours international de composition de Pordenone (2019). Nathan Mondry est un interprète très recherché en tant que spécialiste émergent en improvisation, dans des styles anciens pouvant remonter jusqu’aux XVe et XVIe siècles, ainsi que dans des styles plus contemporains. À ce titre, il collabore avec différents groupes, dontLa Cetra Barockorchester Basel (2018). En outre, de nombreux musiciens et organismes font appel à lui pour des compositions, notamment le Projet Myrelingues de l’association Éphémère classique, en France, et le bassoniste Andrew Burn, à Bâle, en Suisse. After completing a Bachelor’s Degree in Piano Performance at the University of Michigan, Nathan Mondry obtained both a Master’s Degree in Harpsichord Performance and an Artist Diploma at McGill University, followed by a Master’s Degree in Historical Improvisation at the Schola Cantorum Basiliensis in Switzerland. He has performed in venues across North American and Europe. Nathan is the recipient of numerous prizes, including a Special Prize at the First International Competition for Basso Continuo and Partimento Realization at Katowice (2019), a First Prize (with Arnie Tanimoto) at the Bach-Abel Competition (2018), and a prize for composition at the International Competition for Composition in Pordenone (2019). Nathan Mondry is highly sought after as a rising improvisation specialist covering a range of styles from as early as the 15th and 16th centuries to the present day. As an improviser, he collaborates with various groups including La Cetra Barockorchester Basel (2018). Furthermore, he has been commissioned to compose original works for various musicians and organizations including the Projet Myrelingues of the Association Ephémère classique in France, as well as bassoonist Andrew Burn in Basel, Switzerland. |
Huei Lin is a writer, photographer and videographer from New York City. A longtime Barocudas collaborator and advocate, he has served as director and editor of the group's trademark music videos since the trio's inception. When he is not writing a lonely piece of fiction, he can be found eating a slice of apple pie at a diner with a strong cup of tea.
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